L’éloge et le blâme

La critique d’un événement culturel
L’adaptation par Charles Belmont du roman de Boris Vian, L’Ecume des jours

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Pas de vague pour l’Écume 
(titre proposé par Fiona Speranza, élève de 2°)

(chapeau) L’Écume des jours de Boris Vian à la manière novatrice de Charles Belmont

Vous avez aimé l’univers si particulier de Boris Vian dans L’Ecume des jours. Ne croyez pas le retrouver dans le film homonyme de Charles Belmont. Non que cette adaptation, sortie en 1968 et difficile à se procurer en cassette, hors « repiquage » clandestin, soit dénuée de charme. Mais ce qu’elle nous livre, c’est la vision toute personnelle du réalisateur, son propre imaginaire, celui de ses deux collaborateurs, Pierre Pellegri et Philippe Dumarcay, et non celui du romancier. 
Nos six protagonistes sont bien là : Colin est incarné par un Jacques Perrin assez inspiré, Chloé par une ravissante Annie Buron dont on n’a plus jamais entendu parler depuis, Chick, sans moustaches, par Sami Frey, Alise, Isis et Nicolas par Marie-France Pisier, Alexandra Stewart et un Bernard Fresson tout mince. Les filles et les garçons, habillés presque de la même façon selon leur sexe, jouent, dans les décors de Page, de façon enfantine et complètement décalée, et restituent fidèlement la fraîcheur et la candeur de leur personnage de papier. 
Cependant, les scénaristes adaptateurs de l’œuvre choisissent de ne rien respecter de la conduite narrative du roman. Et leurs choix ne sont pas les nôtres. Beaucoup d’ellipses. Des événements sont laissés de côté, trop sont modifiés et inventés (la rencontre de Colin et Chloé, la fin du roman…)
Plus gênant encore, presque rien ne subsiste, de la fantaisie originaire et de l’inspiration « dessin animé », juste un soupçon, poétique, de rêve, d’absurde et d’étrange. Plus de petite souris amicale, compatissante et suicidaire. La dimension satirique, la critique des institutions bourgeoises, la charge joyeusement anarchiste de Vian sont abandonnées au profit de longueurs, de langueurs, de plans séquences étirés, du privilège accordé au pathétique. Et le lecteur se sent frustré.
Heureusement, il y a la bande-son, la musique, celle d’André Hodeir, des complaintes et du jazz, évidemment, pour rendre hommage au joueur de trompinette passionné de New Orleans et de Duke Ellington.
Alors, relisez le livre et réalisez votre cinéma intérieur.

G. Zaneboni