SYNTHESE : Peut-on oser dire que Le Roi se meurt est une tragédie classique ?

	Le Roi se meurt est une pièce de théâtre que Ionesco publie en 1962. Dès le titre, nous savons que nous avons à faire, que nous allons assister à une tragédie. Mais peut-on la considérer comme une tragédie classique ? En respecte-t-elle les règles ? Est-ce qu’elle ne joue pas plutôt à la démythifier ?

I) Les aspects qui pourraient permettre de considérer le Roi se meurt comme une tragédie classique.

A) Un sujet tragique : la mort
1°) Elle est annoncée dès le titre : « le roi se meurt »
2°) Toute l’action va être un acheminement lent et progressif du roi vers la mort.
3°) Le poids du destin, le fatum : inéluctabilité du sort du roi. Aucune liberté ne lui est permise, aucune porte de sortie.

B) Décor royal, et médiéval et personnages qui appartiennent à la noblesse
1°) Le château, la salle du trône.
2°) Le roi, les deux reines, plus le garde (représentant, défenseur du pouvoir royal.)

C) Le respect absolu des 3 unités 
1°) L’unité de lieu : la salle du trône
	2°) L’unité d’action : la marche du roi vers la mort.
3°) L’unité de temps : 24 heures en principe. Ici, c’est le temps du déroulement de la pièce elle-même (environ 1H45) 

D) La crainte et la pitié  « catharsis »
Les 2 ressorts essentiels de la tragédie selon Aristote dans sa Poétique qui gouverne également l’esprit de la tragédie classique.
Pathétique du roi, investissement du spectateur qui reconnaît là son double et partage son angoisse

II) Mais Le Roi se meurt n’est-il pas en fait une tragédie démythifiée qui ne respecte jamais ni la vraisemblance ni les bienséances ?
A) Le classicisme : culte voué aux règles et à la raison. Ici, la raison, le « vraisemblable » sont bafoués par l’irruption du fantastique.
	1°) Un décor élastique : le royaume qui rétrécit (ex. les frontières qui bougent)
	2°) Un temps élastique (cf. cours synthèse relative au temps)
	3°) Pouvoir des personnages sur les objets, les éléments (radiateurs, soleil, nuages)
	4°) Le thème de la « fissure » (« trou, « abîme, « gouffre », « précipices sans fond »)

B) La démythification du décor et des personnages, du pouvoir
	1°) Le décor : délabré, plus aspect petit-bourgeois et rural (« la vache », « le ruisseau »)
	2°) Les personnages : 
a) les personnages dont on parle mais qui ne jouent pas de rôle dans l’action : les ministres, les ingénieurs.
b) Les personnages secondaires : 	*le garde (vieux et fatigué), 
				    	*Juliette (la femme de ménage au lieu de la suivante, de la confidente traditionnelle) 
					*le médecin, qui oppose à ses fonctions traditionnelles celle de bourreau, mène le Roi vers la mort. 
c) Les personnages centraux :		*les 2 reines : Marie (courtisane, « strip-teaseuse » et Marguerite (maîtresse de maison maniaque)
					*le Roi (enfant, vieillard ; accusé de faiblesse psychologique : égocentrisme forcené, mégalomanie, grotesque)
	3°) Le pouvoir : - le sceptre  bâton de vieillesse
			 - la couronne qui tombe. Le Roi, qui, au début, occupe le fond de la scène, est constamment écarté du pouvoir.

C) La subversion du langage : le mélange des registres
	1°) Le langage sérieux soutenu et solennel (cf. le garde dans les indications scéniques)
	2°) Le langage petit-bourgeois, la familiarité et les anglicismes
	3°) Les anachronismes
	4°) L’irruption de la dérision et du burlesque  la dégradation des valeurs et des personnages 
	5°) La poésie (musicalité, métaphores… cf. l’ode ou soleil, le lyrisme pathétique du Roi dans son désir d’éternité dans les mémoires, la dernière tirade de Marguerite)

CONCLUSION : 
Cette pièce nous apparaît donc, dans un premier temps, bien comme une tragédie classique puisqu’elle tourne tout entière autour de la fatalité et de la mort. Elle met en scène, dans un décor royal, des personnages royaux. Elle respecte rigoureusement la règle des trois unités. 
Cependant, elle apparaît ensuite comme une véritable démythification de la tragédie ; elle fait intervenir le comique et même la bouffonnerie. Elle fait perdre aux personnages tout leur prestige. 
Toutefois, ce n’est pas une farce qui nous est présentée, et le comique, le grotesque et l’écriture carnavalesque ne parviennent pas à dédramatiser l’angoisse liée au tragique et à l’absurde de la condition humaine dans une pièce en cela tout à fait représentative du théâtre de l’Absurde.