LES REGISTRES DANS LE ROI SE MEURT (G. Z.)

Note rapide de synthèse 
à illustrer par des exemples précis et nombreux pris dans l’ensemble de la pièce

	LE ROI SE MEURT est une pièce de théâtre qui, dès le titre  annonçant la mort du Roi en direct comme un processus en marche vers une fin inéluctable, annule avec tout suspens toute ambition dramatique. Elle affiche d'emblée, en revanche, une intention tragique et métaphysique qui utilisera le symbole pour questionner le spectateur. Le Roi face à sa mort, c'est chaque individu, ses angoisses, ses refus, son horreur, pathétique devant l'absurde de la condition humaine. Et quand Ionesco utilise le fantastique, c'est pour représenter cet univers qui se dégrade de façon apocalyptique en même temps que le personnage éponyme, un espace et un temps élastiques et relatifs qui sont toute l'image de son rapport au monde et de son illusion solipsistique. 
	Et pourtant, le spectateur rit. C'est que Ionesco va introduire dans cette tragédie noire, parfois solennelle, souvent emphatique voire épique, des éléments dérisoires, burlesques, farcesques, en particulier des anachronismes, ("mégots", "radiateur", "avion de chasse", "téléphone"), des anglicismes ("living-room", "breakfast", "strip-tease"), des objets saugrenus ("pantoufles", "fauteuil à roulettes", "bouillotte"), des familiarités et des trivialités ("gueuletons", "pot-au-feu", "pot de chambre"),  qui transforment l'univers royal en salon petit-bourgeois, pauvre ferme, monde délabré en pleine dégénérescence, Marguerite en maîtresse de maison maniaque, Marie en strip-teaseuse, et le personnage du Roi en bouffon à la fois pathétique et grotesque qui crie son désespoir de devoir disparaître à jamais en avouant candidement sa mégalomanie, son égocentrisme monstrueux. La tragédie classique est complètement démythifiée dans ce théâtre de la dérision qui porte sur la scène toute la "comédie humaine" et qui, comme le Carnaval du Moyen Age, dans une écriture, justement, carnavalesque, se moque de ce qui lui fait le plus peur.
	Mais le dramaturge n'en oublie pas le poète. La poésie naît déjà de ce mélange, de ce contraste des tons et des registres de langue. Elle est issue également d'un savant travail sur la musicalité qui multiplie les effets rythmiques et sonores jusqu’à devenir incantatoire.
	Ainsi, tous ces contrastes, cette richesse des registres, font du Roi se meurt une pièce d'une extrême originalité et d'une profonde modernité qui renouvellent ce thème si banal et pourtant éternel de la « comédie humaine », de l'homme et de ses angoisses face à la finitude de son absurde destin.

Plans possibles pour un exposé sur la visée de ce mélange et contraste des registres, 
qui doit être abondamment pourvu d’exemples :
I. Une tragédie qui exploite le pathétique, le fantastique et le symbole
II. Mais aussi la farce, le burlesque et l’écriture carnavalesque
III. Pour mettre en scène le drame métaphysique de tout individu dans une farce tragique empreinte de poésie 
OU

I. Une pièce qui se présente comme une tragédie 
II. Mais qui propose en contraste parodie et burlesque dans une écriture carnavalesque
III. pour suggérer grâce au fantastique et au symbole l’absurde de la condition humaine