SYNTHESE, Exposé 
Les personnages dans Le Roi se meurt de Ionesco 
Introduction
Toute la pièce du Roi se meurt tourne autour du grand problème métaphysique de l'homme: sa mort. 
Les différents personnages de la pièce vont mettre en scène et jouer cette tragédie sur le mode dérisoire. 
Les personnages secondaires, Juliette, le médecin et le garde vont ainsi s'unir aux deux reines pour conduire le personnage éponyme, le roi, à sa mort, et la pièce, à son terme. 

I. Les personnages secondaires 
A) Du point de vue psychologique
Ce sont souvent des personnages cocasses qui introduisent de la dérision dans le cours de la tragédie et qui permettent de la démythifier. 
Le garde : craint le pouvoir, critique les personnages royaux mais a peur des retombées de leur colère. 
Juliette : grand cœur mais têtue, continue à appeler la salle du trône le « living-room». 
Le médecin : obséquieux (d'une politesse exagérée, ridicule) est volontiers incohérent. Il refuse d'assumer ses responsabilités. Ainsi, quand Marguerite reproche au roi sa barbarie: « Tu as fait assassiner ... », le médecin se défend comiquement: « Exécuter, Majesté ... pardon» p.68 

B) L'aspect dramatique (le rôle dans l'action) 
Le garde ponctue souvent, de façon comique, les différentes avancées dans l'action, les différentes entrées des personnages: « Le roi est mort, vive le roi» (c.f. d'autres exemples). 
Juliette double un peu le couple des deux reines. A la fois, femme de ménage et infirmière : Cocasse, elle s'occupe - mal et en pure perte - de la santé du château comme de celle du roi. 
Le médecin: comportement dans l'action aussi incohérent que son caractère: toujours du côté du plus fort. Mais il finit par rejoindre Marguerite pour guider le roi vers sa mort, jusqu'à sa disparition (avant-dernier personnage à disparaître). 

C) L'aspect symbolique
Tous les trois présentent un aspect symbolique évoqué d'ailleurs par leur bref passage sur la scène au début de la pièce. 
Le garde est l'incarnation de la puissance royale (avec sa hallebarde), mais il est vieux, signe que le pouvoir royal tombe en décrépitude. 
Juliette suit comiquement les deux reines : elle complète effectivement leur rôle respectif. 
Le médecin revient sur ses pas comme s'il avait oublié quelque chose. D'un point de vue psychanalytique, il joue le rôle du père et complète la constellation familiale constituée par les deux reines autour du « bébé Bérenger». Ses multiple fonctions sont aussi à considérer d'un point de vue symbolique: porteur de vie (médecin bactériologue) mais aussi de mort (bourreau), il est en relation avec le destin puisqu'il est astrologue, à la fois scientifique et charlatan (cf. ses fonction et son costume). 

Il) Les deux reines 
Elles sont à considérer ensemble, car elles sont à la fois antagonistes et complémentaires, ce que symbolise d'emblée leur premier passage sur la scène (c'est à considérer aussi bien d'un point de vue dramatique que symbolique) 
Elles occupent alors le devant de la scène, et opère un trajet réciproque. La seule différence réside dans les issues qu'elles empruntent : Marie entre par une grande porte, sort par une petite ; Marguerite fait l'inverse, cela représente, par anticipation, leur importance dramatique : Marie, plus aimante que Marguerite, représente la première épouse du roi dans son cœur. Elle semble jouer le premier rôle, mais, frivole et superficielle, elle retarde en fait l'accomplissement du destin du roi ; elle sera d'ailleurs la première de tous les personnages à disparaitre. Marguerite est, au contraire, beaucoup plus sévère, elle est l'incarnation de la loi du devoir, volontaire et stoïcienne – impassible -, elle oblige le roi à accomplir son destin et le conduit jusqu'à sa mort, devenant la mort, elle-même. 
D'un point de vue psychanalytique, ces deux femmes sont la projection d'une même image maternelle : d'un côté, Marie représente le mère affective, de l'autre, Marguerite représente la mère terrible; cf. d'ailleurs la première syllabe commune de leur prénom MAR: la mère. On ne peut que se souvenir du rapport ambivalent entretenu par Ionesco avec sa mère: il avait 4 ans quand elle lui a dit qu'il allait mourir un jour. 

III) Le roi (partie inspirée parfois par Colette Audry)
A) Son rôle dans l'action
Ce roi, qui meurt sous nos yeux, est l'homme dans sa généralité et plus précisément l'homme réduit à ce qui fait le propre de la réalité humaine. Le personnage royal n'existe plus qu'au passé et nous n'avons plus devant nous qu'un nourrisson déjà sénile, un vieil enfant tour à tour poignant, odieux et grotesque, égoïste, injuste, violent, mais capable de s'émerveiller devant le souvenir de ce qui fut, ébloui de découvrir la saveur unique de ce qu'il est en train de perdre, c'est à dire le pur sentiment d'exister, les simples plaisirs quotidiens. Ce roi est donc l'homme de tous les temps et de tous les lieux. Son histoire est, en raccourci, celle de l'humanité tout entière, depuis les origines mythiques jusqu'à la « fission de l'atome». Ses visages sont multiples: il est à la fois Homère, Shakespeare et Eiffel. Il a tout inventé, tout découvert, tout construit. Sa biographie raconte l'histoire du monde. Elle est la somme de toutes les grandeurs et de toutes les erreurs de l'homme, roi du monde, démiurge (créateur de l'univers) insensé qui construit pour détruire ou détruit pour construire. Cette œuvre est aussi grandiose qu'incohérente: « c'est lui qui avait inventé la poudre... puis il a mis le feu aux poudres / il a éteint le volcan, il en a fait surgir d’autres / il a fait les révolutions, les contre-révolutions… la réforme, la Contre Réforme». - p107-108 (Folio).
L'effet de ce discours hyperbolique cache un propos plus grave. Il dit peut-être l'absurdité entreprises humaines (la poudre, les volcans), l'incohérence fondamentale de l'homme, l'inanité des (l'inutilité) des valeurs dans lesquelles il s'enferme. De la création à la destruction, le destin de Bérenger est une errance sans but ni logique. Il dit surtout l'absurdité de la condition humaine, car on peut penser que  la mort ôte à l'existence toute sa valeur. 

B) Son rôle symbolique
Sous l'illusoire et dérisoire identité de Bérenger 1°, ce roi n'a plus rien du persona psychologiquement et socialement caractérisé du théâtre traditionnel. Son identité éclatée fait de lui à la fois Bérenger, Homère et Shakespeare, sa vie est la somme de toutes les vies ; il règne « quelque part » sur un royaume imaginaire ; il est profondément irréel et profondément humain. 
C'est un personnage symbolique qui figure l'homme dans son universalité. Cette conception du personnage dramatique est un trait majeur de l'esthétique de Ionesco : « Mon personnage doit aller au-delà de sa condition temporelle, et à travers cette condition, il doit rejoindre l'humanité ». Cette déclaration, qui date de 1960, est la meilleure définition qu'on puisse donner de « Bérenger 1° ». 

Conclusion:
Ainsi, les personnages qui entourent le Roi sont très rarement présentés comme des individus indépendants ayant une histoire à eux (même si Juliette se plaint de sa vie servile à un moment de la pièce. Ils sont essentiellement « les autres », ceux qui n'ont d'existence que par rapport au sujet. Leur fonction est double: d'une pan, ils représentent tous les aspects d, l'existence publique et privée du roi, et d'autre pan, ils illustrent les attitudes possibles de vivants envers un vieillard qui va mourir; par conséquent, Marguerite, femme autoritaire devient une figure mythique de la mort, Marie croit à la force de l'amour et à la beauté de la vie, le médecin, à la fois pédant et obséquieux, est le témoin « objectif» et différent de la mort du roi, Juliette incarne le peuple des petits gens, le garde, borné, enregistre mécaniquement les différentes phases de l'agonie, et enfin, Bérenger 1°, le roi intemporel d'un royaume en perdition, incarne « l'homme devant la mort » ; Tour à tour pathétique et grotesque, il crie jusqu'au bout son amour de la vie et sa peur de la mort.