LECTURE ANALYTIQUE 2  Le Roi se meurt de Ionesco 
Page 19, la tirade de Marguerite  "Donnez-lui encore un mouchoir... prenez donc votre place"

INTRODUCTION
	Ionesco, dans sa pièce de théâtre Le Roi se meurt, représentée pour la première fois le 15 décembre 1962, dramatise le lent acheminement du personnage éponyme vers sa mort. Bérenger I sera guidé par Marguerite, sa première épouse, qui veut le voir accepter dignement son destin. C'est pourquoi, dès le début de la pièce, alors que le Roi n'est pas encore rentré en scène, elle affronte Marie, la seconde épouse préférée, qui ne veut pas se rendre compte de l'irréversibilité du processus et qu'elle juge responsable de l'inconscience du Roi.
	Sa tirade de la page 19, adressée d'abord à Juliette puis à Marie, permet de préciser la peinture psychologique des deux reines et leurs rapports, comme leur importance dramatique et symbolique. C’est ainsi qu’on peut analyser d’abord l’opposition psychologique des deux reines puis leur opposition dramatique marquée par le renversement des rôles et enfin comment Ionesco pratique le contraste des registres pour une tragédie symbolique et métaphysique.

COMPOSITION (seulement pour l’oral)
•	Formelle : 
un seul § entrecoupé par deux didascalies, composé de phrases courtes, marquées généralement par l'asyndète.

•	Fond, plan du texte : 3 mouvements :
•	du début     "cela" : Marguerite se montre fortement agacée par les pleurs de Marie
•	"Cette influence... sage " : Marguerite évoque la mauvaise influence passée de l'épouse préférée du Roi
•	"Maintenant"... fin : Marguerite insiste sur l'impuissance présente de Marie et définit le rôle à tenir pour l'avenir
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LECTURE COMPOSEE

I. L'OPPOSITION PSYCHOLOGIQUE DES DEUX REINES QUI APPARAÎT DANS LA TIRADE DE MARGUERITE
A. Portrait de Marguerite
1. Qualités et défauts "réalistes", si on prend la pièce au 1° degré, et qu’on la réduit à un vaudeville
jalousie, dureté, esprit de revanche
2. Mais en fait, une femme lucide, de devoir et de pouvoir, consciente de la nécessité de son rôle ingrat, qui remet la réalité en place :
L'autorité du ton, l'importance des impératifs d'ordre et d'exhortation (8), ("ce n'était pas sage")
3. Du point de vue symbolique : une Marguerite incarnant la "mère terrible"
B. Portrait de Marie
1. Qualités et défauts "réalistes"
frivolité, insolence, fragilité et sensibilité
2. Une Marie infantilisée apparaît à travers les paroles de Marguerite qui en dresse un portrait dérisoirement pathétique 
3. Du point de vue symbolique : une Marie incarnant la "mère affective"

II. L'OPPOSITION DRAMATIQUE : un renversement des rôles
A. Pseudo-supériorité antérieure de Marie 
(cf. 2ème partie du texte, + l'évocation de son attitude passée à l'égard de Marguerite), impuissance actuelle attestée ("Maintenant, vous ne pouvez plus rien pour lui")
B. Domination affirmée de Marguerite
Ascendant sur Juliette et aussi sur Marie : elle lui dicte son rôle, lui impose la dignité
C'est Marguerite qui guidera le Roi vers sa mort et la pièce à son terme

III. LE CONTRASTE DES REGISTRES : EMPHASE, DERISION, burlesque pour une tragédie symbolique et métaphysique
A. L'emphase
hyperboles, exclamations, interrogations rhétoriques, métaphores, énumérations, travail sur le rythme
B. La dérision et le burlesque
1. Celle de Marguerite envers Marie "donnez-lui encore un mouchoir"
2. Celle, suggérée, d'Ionesco envers la tragédie classique
3. Elle s'exprime dans un langage prosaïque, presque familier, ou trivial, marqué par les signes de la fonction phatique ("donnez-lui encore un mouchoir", "un peu de bonne humeur, voyons" ; "cela s'attrape")
C. Le symbole : les deux femmes incarnent une mère au double visage liée à la mort

CONCLUSION
	Ainsi, dans cette tirade qu'il prête à Marguerite, Ionesco met-il en scène le conflit de deux personnages à la personnalité et au rôle dramatique – et symbolique - opposés. Marguerite, autoritaire, dure et exigeante, domine la superficielle et frivole Marie et l'exhorte à assumer sa propre dignité et le destin du Roi. La première épouse est montrée comme consciente du rôle qu'elles doivent toutes les deux jouer pour amener le Roi à accepter sa mort. Cette thématique tragique prend un relief particulier dans une tirade où Ionesco, fidèle à lui-même, pratique le mélange et le contraste des registres dans un théâtre de la dérision où, tout en démythifiant les personnages tragiques,  il dramatise tout l'absurde de la condition – et de la comédie - humaines.