Le Roi se meurt, Ionesco
Lecture analytique 3. p. 22 à 25 "dites-le lui doucement"... "tout à l'heure"

Introduction :
Amorce possible : Le Roi se meurt  = pièce métaphysique et symbolique axée sur l’homme devant sa finitude. C’est justement ce dont doivent faire prendre conscience au Roi les personnages de cette tragédie.
Dès le début de la pièce un dialogue agonistique oppose violemment les deux reines. Il faut annoncer au roi sa mort imminente. Marguerite veut que cette cérémonie se déroule dignement tandis que Marie tente de protéger le roi. En liaison, se développe le thème de la décrépitude fantastique et symbolique du royaume. Toujours le même mélange et contraste des registres (emphase, familiarité, tragique, dérision et fantastique).
Problématique : comment, dans le dialogue agonistique qu’il prête aux deux reines, par le jeu du contraste des registres,  Ionesco met-il en scène en le renouvelant l’éternel problème de l’homme devant sa vie et devant sa mort ? 

Composition : 
Forme : Différentes longueurs des répliques ; Marie, plus courtes  Moindre importance dramatique 

2 parties:

- Du début : « triomphe » : le problème de l'annonce de sa mort au roi
- Il y a longtemps qu'il n'en a plus eu  « tout à l'heure » : le thème corollaire du délabrement du royaume.

Quelques notes pour une lecture linéaire:
Attitudes différentes de Marguerite et Marie devant la mort. 
Marie, désespoir, inconsolable, ne peut que soumettre. 
Marguerite : volonté de ne pas fuir le problème.
	Ce sont deux fausses solutions qui ne sont qu’un « divertissement » au sens pascalien (Blaise Pascal écrivain, philosophe janséniste du XVII° siècle qui écrit dans ses Pensées une apologie de la religion chrétienne destinée au libertin) du terme : Le Roi se meurt  ou « la misère de l’homme sans dieu ». 
Les personnages sont des pantins. Marguerite et Marie ne vivent que par rapport au roi. 
	Cet univers dont Marguerite parle n’existe pas. Car il n’y a pas d’au-delà du roi. Cet univers, c’est le roi, l’homme qui se dégrade, meurt petit à petit. Donc, il n’y a ni royaume, ni reines  personnification des instances intérieures. 
		Marguerite « sur moi »              Marie « ça »
                       Principe de réalité                      Principe de plaisir 
                       Côté impératif 

	La pièce : espèce de monade (C'est l'Unité parfaite qui est le principe absolu. C'est l'unité suprême (l'Un, Dieu, le Principe des nombres), mais ce peut être aussi, à l'autre bout, l'unité minimale, l'élément spirituel minimal. Plus subtilement, la notion de monade évoque un jeu de miroirs entre l'Un, la Monade comme unité maximale, et les monades, les éléments des choses ou les choses en tant qu'unités minimales, reflets, de l'Un ; une chose une est comme un microcosme, un reflet, un point de vue de l'Unité ; une âme dit partiellement ce qu'est l'Âme, celle du monde, ou l'Esprit, Wikipedia) qui ne dit que la condition du roi, symbolique de l’homme, de la condition humaine. La mort du roi = mort de l’homme et de Ionesco.
Une pièce = un poème = un objet fabriqué 
	
	Typographiquement, les personnages ne sont pas sur le même plan : Marguerite parle beaucoup plus que  Marie. Cette scène est grande tirade de Marguerite hachée par des interruptions de Marie. 
C’est un dialogue de sourds. 
Marie : protectrice et geignarde. Impératif exhortatif. Intro thème temps, essentiel dans la pièce, sur la mort donc sur le temps ; reprise du thème avec variation par Marg. Ensuite. Comique involontaire : « arrêt du cœur » ; évidemment tout le monde meurt d’un arrêt du cœur. 

Marguerite : construction rythmique de la réplique. Emphase et véhémence. Elle veut une mort digne et acceptée, guidée par une prise de conscience. Volonté de faire de la mort du roi une véritable cérémonie. On entre dans la mort comme on entre en religion. Une bonne mort a valeur d'exemple pour le peuple. Le roi ne meurt pas comme tout le monde. Jeu avec le temps, répétitions lancinantes et martelées, diaphore (répétition d’un mot avec un sens différent) : « nous n'avons pas le temps ». Toujours omniprésent. Ensuite, jeu sur le mot « moment » X « instant » puis répétition hyperbolique ternaire : « des années ».
Marguerite représente l'austérité. Anaphore de « fini ». (5) Mépris pour Marie de sa sensualité, sa frivolité, son goût du plaisir. Jugée irresponsable.  Mélange des temps et des registres (anachronismes, trivialité). « Fini de folâtrer » [f], musicalité : 6-5-5-6-6 syllabes.  
	L’introduction de l’anachronisme « strip-tease » subvertit le langage. Burlesque. Cette femme, austère, a un langage ludique. Elle est du côté de Marie, par le jeu du langage. En revanche, le langage de Marie n’est jamais drôle. 
« Ce qui aurait dû être fait »: c'est à dire l'apprentissage de la mort, « philosopher, c'est apprendre à mourir » (Montaigne)
	« Vous avez encore un rôle à jouer » : c’est rappeler ostensiblement aux gens qu’il s’agir d’une pièce. Théâtre dans le théâtre. Mise en abyme, surthéâtralisation (Giraudoux). La vie est une « comédie humaine »  baroque.
Marie : « Ce sera dur » : repousse l'échéance. « comme c'est dur » : appel à la résignation, se contente de geindre.
	Lutte verbale : « c’est dur » « aussi dur ». On s’appuie sur ce qui vient de dire l’autre pour lui renvoyer la balle, le contredire. Le jeu d’échange verbal fonctionne par une reprise textuelle de l’énoncé de l’adversaire.
Marguerite : Ordre croissant de dureté : « pour moi, pour vous, pour lui ». Semble dépourvue de sensibilité. Impératif familier : « ne pleurnichez pas », burlesque. Démythification de la grandeur royale. Gradation. Augmentation de l'ascendant de Marguerite sur Marie.
« Je vous le répète (...) ordonne ». Énumération ternaire, anaphore, gradation.
	Rythme ternaire : important chez Marguerite. Elle fait de la rhétorique : Il y a parodie sur Marguerite et sur Marie aussi.
 Bref échange de répliques, stichomythies. Marie : drôle mais tragique « je le retiendrai ». Désespoir.
Marguerite menaçante : « gare à vous », c’est la mère terrible.
 Femme de devoir, « il faut » (...)  rythme, emphase. 
p.23 « il faut que ce soit  une réussite » : c’est un peu aussi une allusion à la pièce. La pièce, elle aussi, est une cérémonie. C’est la mise en scène qui doit être une réussite. Le théâtre se donne comme tel.
Reproche adressé à Marie, critique de sa frivolité (parfum), responsable ; mort du roi  fin du monde, chaos, déluge biblique, vision fantastique et apocalyptique : « fissure »  « précipices sans fond ». Hyperboles X langage trivial de Marie : « Ce que vous êtes regardante »:  opposition entre la conscience de Marguerite et celle de Marie (fatalisme). Marguerite : pense que si l’on ne peut pas s'opposer à la mort, certaines choses dépendent de nous : le roi aurait pu éviter la dégradation de son royaume. Héroïne stoïcienne. Déclarations homorythmique de Marguerite : « ce que vous m’agacez ». Subversion du langage. Vocabulaire banal.
Dialogue de sourds. Chacune poursuit son idée sans se préoccuper des répliques de l'autre. Fatalisme de Marie contre le rappel des responsabilité que le roi aurait dû prendre : « il aurait pu ». 	Gouffre, « trou »  en relation avec le sexe féminin. La mère donne la mort en même temps que la vie. La mort c’est le retour à la position fœtale (les hommes préhistoriques enterraient leurs morts dans la position fœtale). Dérision, burlesque. Comparaison du royaume avec le « gruyère ». Gruyère » : burlesque après la description noble, biblique du royaume. C’est l’absurde qui prime.
Marguerite donne des solution a posteriori.
Marie, toujours fataliste. 
Marguerite : au délabrement matériel correspond celui des valeurs.
Jeu sur les connotations : « Objecteurs de conscience » (celui qui refuse le service militaire et la guerre dans une philosophie pacifique) / « lâche »: # connotations. Relativisme des valeurs : « Chez nous » #  »chez eux ».
Nouvel élargissement de la fissure « gouffre vertigineux »  « désaffectés». Dans toute cette énumération, comique, decrescendo. «  Parodie des stratégies argumentatives : au lieu de la mener de façon croissante, decrescendo : entre « gouffres vertigineux » qui commence l’énumération « bistrots désinfectés ».
Comique de paradoxe : « piscine incendiées ». Dérision « bistrots désaffectés», trivialité.
Après les considérations matérielles, on passe aux considérations d’ordre démographique  
           Rejet du réalisme démographique. Dépeuplement, vieillissement extraordinaires. Jeu avec les chiffres qui décroissent de façon hyperboliquement exagérée,   fantastique, 
Comique et humour noir 
Le poids des arguments de  Marie décline (45 jeunes gens). 
P 25 : élimination du présent : « il l’était hier, il l’était cette nuit (passé), vous allez voir tout à l’heure » futur proche  suspens. 
	« Meurt », « mourir » sont des mots tabous. Ils ne sont pas employés (on dit « trépassé »p.24.) On ne prononcera le mot qu’en présence du roi. 

	Chez Ionesco : la technique littéraire est parallèle à la technique de la connaissance mystique c’est-à-dire l’ascèse : faire le vide au préalable pour retrouver à travers la nuit, au-delà de la nuit par delà les mots, la lumière et la parole première. 
Cela s’accorde au Ionesco « sauvage » de la première époque et non à celui du Roi se meurt.  

Conclusion 
Cette scène nous présente donc, dans un dialogue agonistique, un affrontement entre les deux reines, ces deux projection maternelles qui jouent encore ici leur rôle symbolique et complémentaire : le personnage de Marguerite, stoïcienne, veut que le roi avance dignement vers sa mort alors que Marie, fataliste, en voulant le protéger et justifier son incapacité à agir et réagir, empêche la réalisation de son destin. Là encore est traité comme corollaire le thème du délabrement apocalyptique et fantastique du royaume. L’univers de la tragédie est toujours démythifié par le contraste des tons et registres, le comportement et le langage des deux reines, mais le rire que provoquent ces contrastes et ces télescopages est souvent grinçant pour rendre tout l’absurde poignant de cette « comédie humaine ».