La Cigale d’Anouilh, Fables 1967

Jean Anouilh, né en 1910, est plus connu comme dramaturge que comme fabuliste. La tonalité de ses fables, comme celle de son théâtre, est souvent amère, désabusée, voire cynique.

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	La cigale ayant chanté
Tout l'été,
Dans maints casinos, maintes boîtes,
Se trouva fort bien pourvue
Quand la bise fut venue.
Elle en avait à gauche, elle en avait à droite,
Dans plusieurs établissements.
Restait à assurer un fécond placement.

Elle alla trouver un renard,
Spécialisé dans les prêts hypothécaires.
Qui, la voyant entrer l'œil noyé sous le fard,
Tout enfantine et minaudière,
Crut qu'il tenait la bonne affaire.
“ Madame, lui dit-il, j'ai le plus grand respect
Pour votre art et pour les artistes.
L'argent, hélas n'est qu'un aspect
Bien trivial, je dirais bien triste,
Si nous n'en n'avions tous besoin,
De la condition humaine.
L'argent réclame des soins.
Il ne doit pourtant pas devenir une gêne.
À d'autres qui n'ont pas vos dons de poésie,
Vous qui planez, laissez, laissez le rôle ingrat
De gérer vos économies,
À de trop bas calculs votre art s'étiolera.
Vous perdriez votre génie.
Signez donc ce petit blanc-seing
Et ne vous occupez de rien. ”
Souriant avec bonhomie,
“ Croyez, Madame, ajouta-t-il, je voudrais, moi,
Pouvoir, tout comme vous, ne sacrifier qu'aux muses ! ”
Il tendait son papier. “ Je crois que l'on s'amuse ”,
Lui dit la cigale, l'œil froid.
Le renard, tout sucre et tout miel,
Vit un regard d'acier briller sous le rimmel.
“ Si j'ai frappé à votre porte,
Sachant le taux que vous prenez,
C'est que j'entends que la chose rapporte.
Je sais votre taux d'intérêt.
C'est le mien. Vous l'augmenterez
Légèrement, pour trouver votre bénéfice.
J'entends que mon tas d'or grossisse.
J'ai un serpent pour avocat.
Il passera demain discuter du contrat. ”
L'œil perdu, ayant vérifié son fard,
Drapée avec élégance
Dans une cape de renard
(Que le renard feignit de ne pas avoir vue),
Elle précisa en sortant :
“ Je veux que vous prêtiez aux pauvres seulement... ” 
(Ce dernier trait rendit au renard l'espérance.)
“ Oui, conclut la cigale au sourire charmant,
On dit qu'en cas de non-paiement
D'une ou l'autre des échéances,
C'est eux dont on vend tout le plus facilement. ”

Maître Renard qui se croyait cynique
S'inclina. Mais depuis, il apprend la musique.	
	Jean Anouilh, Fables, éd. de la Table ronde, 1967	
Lecture Analytique par GZ, parfois inspirée par le travail de # collègues
Notamment pour une partie http://www.litterales.com/sauve/objectifbac/76.htm

 Introduction : amorce un peu longue mais rappel des notions de base – elle peut servir d’accroche au commentaire d’une fable en général
A l'origine, l'apologue est un genre noble, « divin », comme l'écrit La Fontaine dans la préface de ses Fables, parce que ce « récit détaillé » (sens étymologique du mot fabula : invention, récit imaginé et parlé), souvent oral, ne se réduit pas à une simple narration, mais apporte aussi, sous la forme de la métaphore, de l’allégorie et du symbole, une leçon, un enseignement appliquant le principe de Horace placere et docere. Il appartient donc au type argumentatif, car il doit convaincre en même temps que persuader, développant une « morale » (pas toujours morale selon les codes et normes moraux) aussi bien explicite qu’implicite. 
Ce genre, et son maître incontesté La Fontaine, se prête particulièrement à la réécriture et au pastiche. C’est à quoi joue Anouilh, reprenant en 1967 la célèbre fable « La Cigale et la Fourmi » et aussi « Le Corbeau et le Renard ». 
On peut se demander en quoi « La Cigale » renouvelle l’hypotexte et sa morale dans une visée singulière en voyant comment elle illustre le précepte horacien en pastichant ludiquement la fable de La Fontaine - placere - (I)  et montre le pouvoir du langage dans une intention argumentative satirique qui réécrit une morale modernisée – docere (II)

I. Le pastiche ludique de deux fables de La Fontaine, « La Cigale et la Fourmi », « Le Corbeau et le Renard » : Placere… 
A. L'art du récit versifié
1. Présence du fabuliste-narrateur et de ses commentaires méta-diégétiques :
- Anouilh met en scène un narrateur qui commente malicieusement la situation, émet un jugement dans des commentaires métadiégétiques, cf. les parenthèses : « (Que le renard feignit de ne pas avoir vue) », « (Ce dernier trait rendit au renard l'espérance) ». Le procédé est fréquent dans ce genre, le fabuliste se manifeste tout en se mettant à distance et oblige son lecteur à faire de même pour susciter la réflexion. 
- Alternance récit/discours : le narrateur s’efface derrière ses personnages et donne plus de poids à leurs paroles et à la morale. Procédé pour animer le récit
2. Récit rythmé et plaisant qui aboutit très vite au faux dialogue et théâtralise la fable
- Rythme vif : hétérométrie des vers avec rejets et enjambements. 
Jeux métriques expressifs dans les discours, et dans le récit ; trisyllabe : « tout l’été »
- La progression de la fable 
Quatre étapes dans le récit
Importance du (faux) dialogue : 2 tirades en contrepoint au style direct, celle du renard et celle de la cigale

B. L'art du portrait et l’anthropomorphisme : Le choix des animaux 
Dans l’humanisation des animaux, Anouilh va faire preuve de fantaisie. Il va totalement inverser les caractères de LF dans « La cigale et la fourmi », trompant malicieusement les attentes de son lecteur. En revanche, le Renard ressemble à celui de La Fontaine
1. La cigale 
C’est le personnage principal et éponyme : son rôle est donc prépondérant ; en outre, la fable étant un pastiche de La Cigale et la Fourmi de LF, on peut s’attendre à retrouver les mêmes traits. Chez La Fontaine, c’est une figure de l’artiste tout entière dédiée à son art, imprévoyante et généreuse, étrangère à toute préoccupation mercantile et matérielle. D’ailleurs, Anouilh, dans toute la première partie (v1 à 31) la présente « l’œil noyée sous le fard / tout enfantine et minaudière » (v.11) : bref, naïve. Mais on s’attend cependant à une altération de la fable originelle puisque la suppose la figure de rhétorique qui réfute d’avance ce qu’elle annonce dans une espèce de prolepse, « Crut qu’il tenait la bonne affaire ». De plus, durant toute la première partie, la cigale reste muette alors que LF la faisait engager la conversation dans sa fable.
Et, contrairement à l’héroïne de La Fontaine, elle apparaît
- Très riche : v.4,5,6,7 
- Malhonnête : cf. l’expression familière " en (de l’argent) avoir à droite/gauche ". Se dessine le portrait d’une chanteuse de cabaret qui semble peu recommandable avec sa cape de fourrure très chère et son « fard » (maquillage).
- Cupide : l’importance du lexique de l’argent dans son discours : noter la place à la rime
- Autoritaire : verbes de volonté, emploi du futur à valeur d’impératif
- Menaçante : allusion au serpent (animal lié à la sournoiserie et la traîtrise depuis la Genèse) comme avocat qui fait penser aux avocats véreux. Remarque du narrateur : la cape de renard  c’est une menace de mort !
- Manipulatrice : il est bon de noter la triple image du regard que nous donne le fabuliste : au début (v 11,12)  " tout enfantine et minaudière /l’œil noyé sous le fard , "au milieu ( v 33,35)  " l’œil froid/ un regard d’acier briller sous le rimmel (mascara)", à la fin ( v 45 ) l’œil perdu, ayant vérifié son fard "Ainsi l’image de l’artiste rêveuse, naïve et fragile se transforme en celle d’une femme d’affaire froide et impitoyable. Sa supériorité affirmée, elle retourne à l’image conforme de l’artiste qu’elle veut donner. C’est donc une comédienne accomplie, capable d’une extrême duplicité que le lecteur est habitué à rencontrer chez le renard des fables.
- Impitoyable et cynique : cf sa dernière remarque.
Effectivement dès le v.32, elle répond du tac au tac au Renard : « je crois que l’on s’amuse », laissant tomber les masques. Elle domine toute la 2° partie, imposant ses volontés par de courtes phrases injonctives : le vers 45 et 46 « drapée avec élégance dans une cape de renard » exprime synthétiquement cette domination : l’ambiguïté est volontaire : ainsi la cape de renard peut symboliser l’hypocrisie et la ruse (certains des traits caractéristiques du renard), mais aussi le fait de s’envelopper dans la dépouille de l’animal : sorte d’humiliation posthume qui renforce le triomphe.
2. Le renard « prêteur »
On pourrait s’attendre, au lieu d’un Renard, à voir apparaître la Fourmi : mais Anouilh décide d’emprunter aussi à la fable « Le Corbeau et le Renard » de LF (cf. aussi l’image du renard dans les fables et les fabliaux, le Roman de Renart) son personnage rusé, et on s’attend donc à retrouver les mêmes caractères : en effet, il est présenté pendant la première partie comme rusé et manipulateur, utilisant la persuasion et la flatterie pour arriver à ses fins. Il assimile la Cigale qui « plane » au « Poète Prince des nuées » de Baudelaire. Son discours est celui d’un beau parleur, manipulateur, sûr de lui. Cf. les 2 isotopies qui s’opposent : celui de l’argent qui est vil, grossier, trivial et celui de l’art, noble, supérieur. A la fin, il se place même en victime, pauvre laborieux destiné aux basses besognes, envieux de la condition de l’artiste, préoccupé de l’Idéal, loin de toutes les contingences matérielles (cf. développement en partie II). Sa ruse et sa malhonnêteté s’affirment avec le « blanc-seing » (Mandat en blanc, espèce de procuration, au bas duquel est apposée une signature, et que l'on confie à quelqu'un pour qu'il le remplisse) qu’il veut faire signer. On note les termes à la rimes, les effets de rythme : rejets et enjambements : amplitude des v.14,15 : emphase respectueuse, vers courts pour parler d’argent (16 à 20), alexandrins pour flatter (22 ,23,31) .
Le fabuliste complète le portrait par quelques notations qui nous le montrent patelin, obséquieux (v.19, 34). Le renard est un usurier peu scrupuleux (v.10, 37) qui croit tromper et exploiter son client. Mais la deuxième partie l’annonce comme perdant : il y reste coi, piégé : la moralité de la fable lui est dédiée : « Maître Renard qui se croyait cynique s’inclina, mais depuis, il apprend la musique ». Anouilh avait d’ailleurs anticipé sa chute, lui donnant un aspect futile « souriant avec bonhomie » et lui refusant sa place jusque dans le titre.
3. Le serpent (évoqué dans les paroles de la cigale) 
Cf. + haut. Il représente, depuis la Genèse, dans l’imagination populaire, la duplicité, la sournoiserie, le mal. En tant qu’avocat de la cigale, il complète le portrait extrêmement péjoratif de l’artiste dévoyée

C. Le plaisir du pastiche
1. Amplification, complexification du récit et des caractères
Pour Anouilh, la progression du récit est plus complexe que chez La Fontaine : situation initiale similaire mais inversée, même élément perturbateur, 1° péripétie proche de La Fontaine « elle alla » mais la suite met en évidence un jeu d’inversions et de rebondissements : inversion des rapports de domination attendus avec la réponse de la cigale, rebondissement, coup de théâtre avec la dernière remarque de la cigale, sa recommandation de prêter aux pauvres que l’on peut pressurer et saisir plus facilement puisqu’ils ne peuvent pas se défendre. Enfin les 2 situations finales sont en écho (danse et musique), mais inversées puisque c’est le renard qui s’incline. La progression linéaire converge vers le dénouement mais Anouilh joue sur les effets de surprise, les décalages, les coups de théâtre. Ainsi, c’est la réponse de la cigale qui inverse les rapports dominant/dominé. 
2.  Modernisation de la situation et du cadre, les anachronismes
« La cigale ayant chanté
Tout l'été,
Dans maints casinos, maintes boîtes »
3. Jeu des contrastes entre les  niveaux de langue
Langage soutenu du renard X  expressions familières ou populaires : « Elle en avait à gauche, elle en avait à droite »

II…. Montraesles pouvoirs de la rhétorique et du langage… (cette sous-partie, quasiment rédigée, est déjà amorcée dans la précédente. Elle doit être synthétisée) dans une visée argumentative satirique : La réécriture de la morale – docere 
A. Les pouvoirs de la rhétorique et du langage
1. La tirade du renard à visée persuasive 
- Tout d’abord dans le discours qu’Anouilh lui prête et qui en fait un grand orateur, un maître de la rhétorique, le renard s’adresse à la Cigale en la vouvoyant et l’apostrophant « Madame » (ironique, quand 2 vers plus tôt on nous informe qu’il la voit « enfantine et minaudière »). Pour lui parler, il emploie des circonlocutions, les registres emphatique, didactique, se montre ironiquement admiratif. Les procédés argumentatifs sont nombreux : tout comme dans Le Corbeau et le Renard, le personnage utilise la flatterie « j’ai le plus grand respect pour votre art et pour les artistes » (v.14/15), puis tente de convaincre la cigale : « l’argent, hélas, n’est qu’un aspect /Bien trivial, je dirais bien triste, /Si nous n’en avions tous besoin de la condition humaine » (v.16 à 19), et de la persuader « Vous qui planez (cf. « l’Albatros » de Baudelaire où le poète est assimilé à un « prince des nuées » qu’exilé sur le sol […] « ses ailes de géant [l’]  empêchent de marcher » ), laissez, laissez le rôle ingrat de gérer vos économies », et termine par une touche ironiquement jalouse : « je voudrais moi, tout comme vous, ne sacrifier qu’aux muses ».
- Le choix de la métrique souligne les figures de rhétorique et l’emphase du discours : des vers pairs (octosyllabes, décasyllabes et alexandrins), des alexandrins (ex « Madame, lui dit-il, j’ai le plus grand respect ». Les phrases sont longues : cette façon de s’exprimer à pour double but de feindre l’exaltation, et d’empêcher la cigale de protester (en ne laissant aucune place à une réponse). NB : cette « ampleur oratoire » est un style propre au classicisme et à son théâtre.
-  Les réitérations « laissez, laissez », sont parlantes : le récit est actualisé, dramatisé. De même, cette emphase se retrouve quand le Renard conclut par l’impératif exhortatif : « Croyez, Madame [ …] je voudrais, moi, pouvoir, tout comme vous, ne sacrifier qu’aux muses » (v.31).
Contrairement à celle de la cigale, les sonorités de cette tirade sont plutôt fricatives (beaucoup de [r] et de [f] ) : là encore, le travail sonore est destiné à donner l’impression au lecteur de la volonté de persuader, d’hypnotiser la cigale.

2. La tirade de la cigale à visée injonctive (cf. partie précédente) 
- Comme le Renard, la Cigale vouvoie son interlocuteur, mais ne l’apostrophe pas : elle ne fait que répondre. Les registres majeurs sont didactique et injonctif ; la cigale répond du tac au tac : « je crois que l’on s’amuse », reprenant le verbe « croire » du Renard, et laisse tomber les masques, en accusant le renard de prendre des « taux exorbitants » (v.36).
- La cigale, au contraire du renard, ne cherche pas à persuader ni convaincre : elle ordonne, d’où les impératifs (injonctions) les phrases courtes : les alexandrins se font rares, mais les vers restent pairs (profusion d’octosyllabes). Là, il est impossible au Renard de protester : les phrases sont coupantes, s’enchaînent sans laisser lieu à une réponse. Les sonorités sont majoritairement explosives, dentales (en [d] et [t]), agressives ; cela a aussi pour effet d’accélérer le rythme.
3. Malgré la # d’ampleur du discours, c’est la cigale qui remporte le duel verbal

B. une visée argumentative satirique : La réécriture de la morale – docere 
1. La critique implicite du monde de l’art, pire que celui des affaires :
- Anouilh modernise la fable de LF, adapte la morale – et l’inverse - à la situation des artistes au 20° siècle. 
- Il détruit l’image de l’artiste démuni, désintéressé qui se laisse exploiter pour en faire une redoutable femme d’affaire qui à son tour devient un exploiteur qui surenchérit même sur son usurier. Fait-il allusion à certains artistes qui se sont laissé aller parfois au mercantilisme ? (Picasso, Dali, stars du cinéma et de la chanson ?)
2. Le choix du registre satirique pour dénoncer la surenchère du cynisme 
- La clausule du récit
Le récit se clôt sur un jeu de mot ironique : « il apprend la musique » à rapprocher de l’expression populaire « connaître la musique » (savoir s’y prendre, connaître les ficelles, les ruses, les astuces). Remarque : le clin d’œil à la Fontaine avec l’expression « Maître Renard » tout droit sortie du Corbeau et du Renard.
- Une vision pessimiste
Tous les personnages sont négatifs, sournois et manipulateurs. Vision pessimiste de la société vue comme cynique.

Conclusion : Ainsi, Anouilh réécrit avec brio la fable de La Fontaine en modernisant l’argument, les personnages, le langage et le contexte. Il met en scène des personnages cyniques et manipulateurs, uniquement attachés aux valeurs matérielles. Et il inverse ainsi la morale implicite de La Fontaine. La Cigale incarne toujours l’artiste mais, loin de représenter un monde de l’art réputé uniquement intéressé par les hautes valeurs gratuites de l’esthétique et du beau, elle devient un modèle de cupidité et de machiavélisme, dans une société mercantile où l’argent est roi aux dépens de toute humanité. 
Le fabuliste ne cesse donc de jouer avec son lecteur, multipliant les écarts entre ce qu’il attend et ce qui lui est raconté, bouscule les clichés, inverse les rapports, transgresse les codes et affirme son originalité et sa souveraineté en tant que créateur. Son but est de surprendre, amuser le lecteur complice capable de reconnaître un pastiche, respectueux et facétieux tout en prenant conscience de l’omniprésence de l’argent qui asservit jusqu’à l’art.
L’hypotexte de La Fontaine a ainsi brillamment inspiré nombre de pasticheurs.