LE BARBIER DE SEVILLE 

								Beaumarchais (1775)

Acte IV   Scène 8 et dernière

INTRODUCTION
	Le Barbier de Séville, cette allègre comédie que Beaumarchais écrit en 1775, arrive à son terme. La scène 8 de l'acte IV nous en présente le dénouement.
	Le malentendu s'est dissipé entre Rosine et Lindor qui a révélé sa véritable identité, celle du Comte Almaviva, et l'union des deux amoureux vient de se conclure, dans la maison-même de Bartholo et grâce au notaire que le tuteur de la jeune fille avait fait venir pour son propre mariage, illsutrant le sous-titre de la pièce, La précaution inutile.
	On peut se demander comment dans cette scène, le spectateur va donc assister à la déconfiture du barbon et à l'issue heureuse de l'imbroglio. 
	Cette scène présente un quadruple intérêt : dramaturgique, dramatique et comique, psychologique et social.

COMPOSITION (uniquement pour l'oral)

Trois mouvements :
1.	lignes 1 à 15 : l'arrivée, avec l'alcade et les alguazils, de Bartholo qui découvre la véritable identité du Comte.
2.	lignes 16 à 54 : Bartholo apprend le mariage de Rosine et la voit, impuissant, lui échapper.
3.	lignes 55 à la fin de la scène : la capitulation de Bartholo et le commentaire final de Figaro.

I. SITUATION DRAMATURGIQUE

	Comme il est traditionnel dans la comédie, tous les personnages sont réunis dans la dernière scène de la pièce.
	La couleur locale est toujours respectée avec l'alcade (fonctionnaire de justice espagnol) et les alguazils (agents de police). Une erreur pourtant de Beaumarchais, signora ("dame" en italien) au lieu de señora ("dame" en espagnol).
	L'action se passe toujours à l'intérieur de la maison de Bartholo (c'est le cas depuis le début de l'acte II) où d'ailleurs le mariage vient de se conclure : situation  dramatique comique car la maison de Bartholo, c'est justement l'endroit théoriquement défendu (thématique de la clé, de la porte).
	Respect de l'unité de temps. 

II. INTERET DRAMATIQUE ET COMIQUE

A. L'action 

	En fait, dès la fin de la scène 7, les jeux sont faits : le mariage est conclu ; Bartholo est réduit à l'impuissance. Du point de vue de l'action proprement dite, la scène 8 n'apporte rien de nouveau.
B. La farce et les effets comiques qu'elle détermine

	L'intérêt dramatique provient surtout des effets de farce (genre dramatique populaire du Moyen Age fondé en particulier sur des effets dramatiques d'un comique grossier). 
Sont farcesques :
1.	la didascalie du début : "Figaro embrasse grotesquement Bazile"
2.	le jeu de scène de Bartholo saisissant à la gorge le seul personnage innocent de la scène, son notaire, appuyé par la réplique "Rosine avec ces fripons....collet"
3.	l'incompréhension du notaire devant la situation (cf. l. 5, 69, 70)

III. INTERET PSYCHOLOGIQUE  
Les personnages restent fidèles à l’image que Beaumarchais a voulu en donner

A. Bartholo
Toujours le type du barbon peu scrupuleux et même cynique, prêt à faire valoir la force pour arriver à ses fins (cf. l. 36, 37, 45)
Comme Bazile, il se laisse corrompre par l'argent.
Il reste le personnage antipathique, mais Beaumarchais ne l'écrase pas sous le ridicule.

B. Bazile et Figaro, les personnages comiques
1.	la cupidité et l'opportunisme caricatural de Bazile (l. 34, 35, 61, 62)
2.	l'ironie et le sens de l'intérêt de Figaro (l. 57, 58, 67, 68, 72)

III. L'INTERET SOCIAL

A. La situation de la femme
Eternelle mineure. Passe de la domination du père, du tuteur, à celle du mari. L'émancipation que lui confère le mariage est toute relative. En est la preuve implicite le peu d'importance du rôle de Rosine dans une scène où se joue pourtant son sort (Beaumarchais ne lui accorde qu'une seule réplique).
 
B. La revendication du droit, le code social
Le personnage du Comte se montre ici le porte-parole de Beaumarchais. Il professe une idée nouvelle, celle d'une réglementation des rapports sociaux qui soit égalitaire et qui ne dépende plus de l'arbitraire des classes dominantes. "Elle n'est plus en votre pouvoir.... opprime". Les faibles doivent être protégés par la loi. 

CONCLUSION
	Ainsi, cette scène nous présente le dénouement traditionnel de la comédie avec le triomphe de l'amour et de la jeunesse contre la vieillesse, comme dans l'Ecole des Femmes de Molière. Le mariage vient moralement couronner ce triomphe. La dramaturgie et la psychologie des personnages, parfois, comme Bazile, un brin caricaturaux, ainsi que les aspects de farce, participent également de cette tradition. Ce qui est moins traditionnel, c'est l'aspect social du texte, non pas tant par le "féminisme", assez modéré dans cette scène, d'un Beaumarchais qui a quand même une vision plutôt rousseauiste du rôle de la femme, que par la revendication d'un code et d'un droit social qui va vers la révolution. Cette revendication est paradoxalement menée par le personnage du Comte qui oubliera très vite, dans Le Mariage de Figaro, ses aspirations à une société plus juste qui défende les opprimés.
cours de G. Zaneboni